Перейти к основному содержанию
 logo
  • Вход
  • Регистрация

Форма поиска

11 августа 2022 г.

Основные ссылки

  • Главная
  • Рубрики
  • Альманахи
  • Видео
  • О нас
  • Блоги
  • Авторы
  • Клуб Друзей ЧАЙКИ
  • Книжная лавка
  • Подписка
  • Юлия

Вы здесь

Главная » Блоги » Блог Ирина Чайковская

 О РАМТе и о Театре для детей

Читать блог пользователя
Ирина Чайковская
Опубликовано: 07/15/2021 - 21:27

Смотрела вчера фильм, сделанный к 100-летию РАМТа. Для тех, кто не знает расшифровки этой аббревиатуры – Российского Академического Молодежного театра. Театр достойный, ищущий, экспериментирующий, разместившийся в самом центре Москвы, в прекрасном старинном особняке. 

ramt.jpg

Во главе РАМТа стоит – сейчас в качестве художественного руководителя - «кормщик умный», очень интеллигентный, прекрасно чувствующий дух времени, Алексей Владимирович Бородин*, о чьей интеллигентности и порядочности можно судить даже по тому, что «не сдал» директора своего театра Софью Апфельбаум, которую привлекали к суду «по делу Серебренникова», сейчас уже всем понятно, что сфабрикованному. 

Не сдал – то есть не уволил, продолжал держать на зарплате все три года, пока этот жуткий процесс длился, ждал возвращения в театр, выступал в защиту и очень явно переживал несправедливость всего этого позорного «Театрального дела». 

 Вчерашний фильм состоял из рассказов членов труппы об истории театра, вместившей в себя несколько пластов, - дореволюционный, послереволюционный и так далее, - а также из кусков современных спектаклей. Меня поразила молодость труппы и ее близость и даже какая-то родственная привязанность к Алексею Бородину. Практически все свои курсы из ГИТИСа (а он преподает в нем с 1971 года) режиссер брал в свой театр. 

 За сорок лет своего пребывания на посту главного режиссера (с 1980 года) Алексей Владимирович Бородин, ученик Завадского и преемник таких величин, как Мария Кнебель, Анатолий Эфрос, Олег Ефремов, сумел сделать свой театр современным и очень динамичным. 

6789.jpg

Алексей Бородин

 Театру и его режиссеру – мои поздравления. Им в свое время я посвящу специальную колонку, а сегодня мне хочется написать на другую тему, хотя и навеянную фильмом о РАМТе.

Дело в том, что Московский Молодежный театр возник на основе Центрального Детского театра.

Его история составной частью вошла в историю РАМТа, изложена на его сайте, а отдельного рассказа о Центральном Детском театре нет даже в Википедии. Но моему поколению он несомненно запомнился как нечто отдельное. Известный феномен: детские впечатления, в особенности сильные и яркие, остаются с нами на всю жизнь. 

Запомнилось, что это был живой и очень человечный театр драматурга Розова, чья звезда взошла сразу после войны. Виктор Розов показывал жизнь простой советской семьи, ее молодых и старых членов, их друзей и соседей. 

Это были даже не драмы, а «пьесы жизни», в них были конфликты, и порой весьма драматичные, но общая атмосфера розовских пьес, в соответствии с духом времени, была невероятно оптимистична и настроена на будущее. Пьесы Виктора Сергеевича Розова («В добрый час», «В поисках радости») в Детском ставил молодой, бесконечно талантливый Анатолий Эфрос. В театре играли молодые, искрометные Олег Ефремов, Лев Дуров, Олег Анофриев...

 С того времени мне хорошо запомнилась Валентина Сперантова, с ее незабываемым голосом, удивительной подвижностью, бесшабашностью актрисы-травести. Было тогда такое амплуа в детских театрах – актрисы «безразмерного возраста» играли девчонок и мальчишек, у некоторых, таких, как Янина Жеймо, Лидия Князева, та же Валентина Сперантова, получалось замечательно, естественно и красиво. Сегодня это амплуа ушло, молодые артисты легко сходят за девчонок и мальчишек. 

Anatoliy_Efros.jpg

Анатолий Эфрос

В конце карьеры Сперантова перешла к ролям мам и бабушек. В спектакле по пьесе Виктора Розова «В поисках радости» она была строгой и очень правильной мамой (потом на основе спектакля был сделан незабываемый фильм «Шумный день», поставленный Натансоном и Эфросом в 1960-м), в розовском «Традиционном сборе» - строгой и правильной учительницей. Пьесы Розова стояли на стороне добра и справедливости. В унисон им наши детские сердца тянулись к добру и справедливости. Да и Валентину Сперантову представить в роли отрицательного персонажа было просто невозможно. А голос... Но тут я перехожу к другому повороту моей темы. 

 Итак, голос. Голос Сперантовой часто можно было услышать по радио. В годы моего детства существовало такое явление, как «Театр у микрофона». Очень часто по радио передавали пьесы для детей и юношества. Кроме Сперантовой, постоянно участвующей в этих радиопостановках, в них обычно участвовал корифей радиотеатра для детей - Николай Литвинов. 

Его голос в буквальном смысле завораживал, а его такая «человеческая» интонация, когда он обращался к маленьким слушателям, не давала уйти от «радиоточки». В полном смысле был он «радио-магом». Когда мы приехали в Италию, встретили там, правда, не на радио, а на ТВ, такого же «мага», ведущего детских передач. Его звали Майк Бонджорно, любили его не только дети, но и взрослые, был он «своим» для каждой итальянской семьи. Любопытно, что, уже учась в американском университете, мой сын написал реферат о Майке Бонджорно, значит, не забыл...

Valentina_Sperantova.jpg

Валентина Сперантова

А я перехожу еще к одному повороту темы – о взрослых зрителях в театре для детей. Мне кажется, театр непременно должен учитывать присутствие в зале родителей, бабушек и дедушек ребенка. Им ни в коем случае не должно быть скучно или неинтересно на представлении. И их реакция на спектакль, наряду с реакцией ребенка, - показатель качества работы его участников.

 У всех родителей есть на этот счет свои воспоминания. Есть они и у меня. Четырехлетнюю дочку повела на музыкальный спектакль в театр Наталии Сац. Было сие еще при жизни великолепной Наталии Ильиничны, в начале 1980-х. Не могу не сказать два слова об этой удивительной женщине, создавшей первый в мире Детский драматический театр и первый в мире Детский музыкальный театр.

Дочка одаренного виолончелиста и композитора Ильи Саца, музыкального руководителя МХАТа, написавшего музыку к пьесе Метерлинка «Синяя птица», родившегося в Чернобыле и умершего в Москве в возрасте 37 лет, Наталия Ильинична за свои 90 побывала и на вершине славы, и в низинах горя** . 

В своей когда-то меня поразившей, талантливо написанной мемуарной книге «Новеллы моей жизни» (1984) она рассказывает о том и о другом. Но - мимо лишних подробностей – перехожу к рассказу о спектакле. 

Это была опера «Красная шапочка» на музыку Гольденвейзера. Нужно сказать, что еще до начала нас с Наташей не могло не поразить само здание театра на проспекте Вернадского с Синей птицей на вершине купола, его стилистически необычное, «модерное» убранство, чем-то напоминающее построенный немного раньше Московский городской дворец пионеров (ныне молодежи) на Ленинских (ныне Воробьевых) горах. В те годы власть показывала , что «все лучшее в стране отдано детям». Жаль, что сегодня такого стремления у российских властей нет и в помине... 

 Спектакль был настолько захватывающ и для детей, и для родителей, что после представления моя обычно спокойная девочка в каком-то неуправляемом восторге принялась опрокидывать банкетки в холле. Это был выплеск эмоций, то самое «заражение» искусством, о котором писал Толстой. Уверена, что этот спектакль надолго остался у Наташи в памяти. 

Nikolay_Litvinov_i_Mayk_Bondzhorno.jpg

Николай Литвинов и Майк Бонджорно

Еще на одном музыкальном спектакле для детей мы были с маленькой дочкой, а затем через много лет, с маленьким сыном. Говорю о  чудесном спектакле «Давайте создадим оперу» на музыку Бриттена. Этот спектакль показывал Московский Камерный театр Бориса Покровского, что на Никольской. Оба раза родители детей - могу поручиться - испытывали колоссальное удовольствие, сидя в зале и по указанию волшебника-дирижера, вместе с детской частью зала выпевая определенные музыкальные фразы.  На спектакле устанавливалась атмосфера радостного сотворчества, дети совместно с певцами и  музыкантами действительно "создавали" оперу.

Незабываемое впечатление дало и посещение детского утреннего спектакля, на этот раз драматического, в театре «Современник». Это была сказка «Дороже жемчуга и злата» по мотивам Ганса-Христиана Андерсена в обработке Галины Соколовой. Помню, мы с маленькой дочкой посетили его аж два раза, так нам понравилось.

 И особенно понравился – и мне, и дочке - удивительно смешной и забавный король в исполнении артиста Рогволда Суховерко. Мы жили недалеко от «Современника» - и однажды встретили на Чистых прудах Рогволда Суховерко, который вел под руку немолодую женщину, скорее всего, свою маму, по направлению к театру. 

Nataliya_Sac.jpg

Наталия Сац

Ей-богу, ему было что показать, – детский зал обмирал от восторга при появлении его персонажа. Да и весь спектакль был веселым, праздничным, задорным. И вместе с детьми удовольствие от него получали и взрослые. 

 Во всех трех случаях это было искусство высокого класса. 

Осталось завершить мою колонку. Но ее текст настолько сумбурен, что мне самой неясно, какую мораль можно из всего этого извлечь. Так что ограничусь похвалой Детским театрам, которые, развлекая и воспитывая наших детей, делают очень ответственное, «государственной важности" дело.

------------

* Нынешний главный режиссер театра – вполне молодой человек Егор Перегудов (38 лет), - которого Бородин отыскал и которому сдал свои официальные полномочия. 

** В 1937 году был арестован и в 1938 году расстрелян ее муж, нарком внутренней торговли Израиль Вейцер, похоронен он на Коммунарке; в это же время Наталия Сац была приговорена к 5 годам ГУЛАГа и последующей ссылке.

 

РАМТ. Первые сто лет... История театра, рассказанная им самим. Документальный фильм (смотреть здесь)

***

 Свободу Алексею Навальному и всем политическим заключенным! 

 

 

  • 4119 просмотров
  • Чтобы оставить комментарий нужно зарегистрироваться. Если вы уже зарегистрированы на сайте, нажмите здесь.

Неделя культуры с Ириной Чайковской

Последний кадр. Caro papá. Комедия Дино Ризи (1979)
Caro papá. Мне кажется, не обязательно знать итальянский язык, чтобы расшифровать это название. Комедия? Вот тут заковыка. Фильм явно не комедийный, поднимает одну из серьёзнейших проблем всех времен и народов: отцы и дети, отношения между поколениями. Во все времена есть сообщества, к которым тянется молодежь, и часто чем «экстремальнее» их задачи и действия, тем они привлекательнее для юных неокрепших сердец. Италия, очень похожая на Россию в смысле власти «вековых» традиций, во второй половине 20 века, несколько позже, чем Russia, показывала примеры их разрушения.
08/04/2022 - 21:12
Крик в ночи. "Дядя Ваня" Георгия Товстоногова, 1986 год
Слушаем известия с полей войны, смотрим кадры бомбежек жилых домов, сочувствуем неисчислимым жертвам и беженцам... Есть от чего впасть в уныние. И все же главная причина сильнейшего воздействия спектакля – в другом. В этой постановке очень рельефно обнажилась трагедия не только главного героя (а в скольких постановках Главным становится Астров!), но и всех нас, всего человечества. Ну да, прошли эти сто-двести лет, о которых говорит Астров, но нет того, о чем он мечтал: люди, увы, не научились быть счастливыми, нам не за что презирать предков, они были ничуть не хуже нас, да и в жизни новых поколений, в нашей с вами жизни, остается все тот же вопрос: Как жить? Чем жить? Зачем жить...
07/21/2022 - 21:40
О Фете (1820-1892)

Почему я вдруг о Фете? На днях посмотрела на канале КУЛЬТУРА программу Игоря Волгина «Игра в бисер», где в кругу специалистов обсуждаются разные, вошедшие в классический фонд книги. В этот раз почему-то был Афанасий Фет. Очень странный выбор для сегодняшнего дня, начиненного войной, когда все мы следим за новостями на ютубе, слышим новые «страшные» истории про убитых и раненых, следим за политиками и лидерами стран, один из которых, развязавший эту самоубийственную войну и ставший символом всемирного зла, по несчастью, является российским президентом. И тут – Фет. С другой стороны, нельзя жить только войной. Хочется как-то отвлечься от страшной и безумной реальности, уйти в сторону поэзии, красоты, вольных проявлений человеческого духа. И в этом случае Фет вне конкуренции...

05/20/2022 - 21:13

Все материалы

Аудиокнига Ирины Чайковской "Вольный ветер"

Аудиокнига состоит из трех рассказов и повести: 1. "Ворожея", 2. "Симонетта Веспуччи", 3. "Возвратная горячка" и  "Повесть о Висяше Белинском в четырех сновидениях". В центре рассказа "Ворожея" судьба писательницы, классика украинской литературы Марии Маркович (Марко Вовчок). В рассказе "Симонетта Веспуччи" говорится о трагической судьбе Вареньки Богданович, воспитанницы Варвары Тургеневой. "Возвратная горячка" погружает нас в атмосферу второй половины 19 века, в центре  - фигура Павла Анненкова.

(В России для прослушивания используйте VPN).

Русский язык от Марины Королевой

О трудностях русского языка - легко, увлекательно, коротко. Марина Королёва, филолог, радио- и телеведущая, автор программ и книг о русском языке, в каждом эпизоде подкаста рассказывает об одном слове или выражении.

В блогах

Лукерья-Комарница
Михаил Синельников
Церковь отмечает в этот день память праведной девы Гликерии Новгородской. Сведения о ее жизни крайне скудны, известно лишь, что она была дочерью городского старосты и умерла молодой. Почитать деву стали в середине 16 века, когда было обретено ее нетленное тело и возле него стали происходить чудесные исцеления...
05/26/2022 - 01:41
Абрам Ганнибал
Михаил Синельников
День памяти Абрама ГАННИБАЛА (1697 - 1781), выдающегося русского деятеля петровской и елизаветинской эпох, военного инженера. Биография его хорошо известна в свете жизни его гениального правнука(я всегда хотел надеяться на то, что отчасти африканское происхождение величайшего русского поэта останется навсегда в России гарантией от проявлений доморощенного расизма...). Фамилию "арапу Петра Великого" дали, как известно, в память о карфагеняне Ганнибале, тоже некоторым образом сыне Африки....
05/25/2022 - 01:37
135 лет Игорю Северянину
Михаил Синельников
День рождения Игоря СЕВЕРЯНИНА. 135 лет. Какое всё же редкостно-причудливое дарование! И озорство! В сущности, трогательное. Пастернак (коего И.С. не любил), восхищаясь, писал о нём, что у нас впервые после Лермонтова появился поэт, от стихов которого возникало ощущение, что строфа за строфой рождается сразу целиком. Это, конечно, иллюзия....
05/16/2022 - 01:33
Тропинин
Михаил Синельников
День памяти живописца Василия ТРОПИНИНА (1776 - 1857), автора, между прочим, портрета Пушкина, изображения известного, и, пожалуй, самого правдоподобного. Был Василий Андреевич масоном и, когда Александр Сергеевич ему позировал, подал поэту братский масонский знак. Пушкин был рассержен и погрозил пальцем... А мне особенно мила тропининская "Кружевница". И по семейным преданиям... Жалею, что не уберег хоть одной кружевной скатерти из созданных бабкой. Но иногда, коль возникает редкий досуг, я из бумаги вырезаю нечто подобное...
05/15/2022 - 23:05

Все блоги

Страничка юмора

11 августа 2022 г.
Проза
Юмор

download_7_copy.jpg

Геннадий Киселёв
Дай, Джим, на счастье лапу мне…
На первом же отборочном туре в студию я оскандалился. Войдя почему-то бочком в небольшой зал, где заседала приёмная комиссия, я так и застыл в этой позе и начал лепетать строки из поэмы Николая Васильевича Гоголя о русском человеке, который не может не любить быстрой езды. Экзаменаторы поморщились и попросили прочесть стихотворение. Я сделал глубокий вдох, задержал дыхание и сдавленно произнёс...
 

Подписка на рассылку

Подпишитесь на рассылку, чтобы быть в курсе последних новостей журнала ЧАЙКА и получать избранные статьи, опубликованные за неделю.

Tweets by Chayka_Magazine

Основные ссылки

  • Главная
  • Рубрики
  • Альманахи
  • Видео
  • О нас
  • Блоги
  • Авторы
  • Клуб Друзей ЧАЙКИ
  • Книжная лавка
  • Подписка
  • Юлия
Товары для школы купить
Copyright © 2001-2014 by the Seagull Publications Corporation. All rights reserved.